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On en parle ...
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Retrouvez les textes écrits par les personnalités suivantes à propos des sculptures de Marguerite Noirel... |
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"Hybrides", ce
mot pris au sens propre, surgit chez quiconque considère la genèse
des oeuvres de Marguerite Noirel comme autant de témoignages d'une
double démarche dont elle a parfaitement conscience : celle de son
coeur, d'abord; celle de son esprit ensuite! Depuis toujours, une
profonde complicité lie l'artiste au fer; au point que, pendant
longtemps, elle a collectionné des formes de hasard, hantée par leur
histoire liée à l'évolution de l'Homme, fascinée par l'idée-même
de dureté du matériau, charmée par les rythmes formels, les
morsures et les corrosions des éléments ! Un jour, l'idée
d'intervenir sur le passage du temps; de contrecarrer la nature en
créant de nouvelles formes qui vivraient de nouveaux cycles; jouer
les démiurges, en somme, a été la plus forte: Marguerite Noirel est
devenue sculpteur!
Et laisse désormais le champs libre aux émotions nées des résistances différentes suivant les provenances, des cassures, des torsions... du vécu de l'objet qu'elle investit; de la force du feu qui prolonge sa main, impose son fantasme... A ce stade, intimement "soudée" à la matière, elle est de plain-pied dans l'art brut! Mais cette relation quasi-charnelle avec le fer paraît vite insuffisante à Marguerite Noirel. Commence alors une remontée vers l'esprit, l'envie de "dire" quelque chose, "témoigner" de sa volonté d'être d'une époque; sortir de ses obsessions, de soi-même... Plus loin encore, quitter le symbolisme, la gravité des oeuvres du début; et, en ajoutant des titres liés aux mythes (Neptune, Phoebus ...), à l'histoire (Le dictateur ...), la littérature (La Méduse apprivoisée ...); en en jouant dérisoirement pour faire tomber à plat des "effets" culturels ... donner à ses oeuvres une connotation humoristique; dire qu'elle a conscience du tragique de la vie; mais partir à son égard d'un grand éclat de rire irrespectueux ! La voilà plongée dans des courants très intellectualisés, figuratifs sans être réalistes, qui l'entraînent bien au-delà de ses émotions primales ... Sans pour autant les oublier : Choisissant d'instinct telle ferraille; provoquant des associations inattendues d'objets les plus quotidiens et de trouvailles les plus nobles; construisant au moyen d'aimants des équilibres provisoires; corrigeant des angles inexpressifs; refusant des anarchies pour provoquer des horizontalités robustes, des verticalités élégantes, d'harmonieuses linéarités; prévoyant pour l'oeil omniprésent dans ses oeuvres, les places et les rapports les plus aléatoires; l'artiste exécute à chaque nouvelle création, une sorte de ballet autour de ses métaux. Cette danse initiatique ne prend fin qu'une fois la sculpture équilibrée en ronde-bosse; l'espace investi avec la certitude que le vide autour de cette composition "existe" bien, que son architecture est en harmonie avec le ciel ! Reste la soudure. Et, pour garantir la pérennité de l'humanoïde nouveau-né, l'addition d'un glacis qui change le rapport des brillances et des matités originelles; emmène définitivement l'oeuvre hors des dénotations accidentelles; met la touche finale au jeu de Marguerite Noirel contre les sénescences des matériaux qu'elle aime; annonce que le coeur et l'esprit de l'artiste se sont rejoints pour générer un "individu" sans hiatus : que son hybride, en fait, chasse de race. Et qu'une fois encore, triomphe la vie !
Jeanine Rivais -
Journaliste
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arguerite
oirel
